Kråkvinter

krakan

För nåt år sen tecknade jag denna lilla frusna kråka, då på papper med pastellkritor. Nu har jag gjort om den med ett digitalt program. Nästan likadan som originalet fast denna är gjord med “ ettor och nollor ”…

Måla, inte teckna

sailor bob

Jag är född, uppvuxen som och utbildad till tecknare. Tecknare gör linjer, streck, punkter och prickar – eventuellt fläckar – på ett papper eller på skärmen. Tecknaren använder företrädesvis svart färg i form av tusch, bläck, kol eller grafit. Målare däremot, arbetar med ytor och texturer för att göra bilder. Kulörtoner, nyanser, färgstyrka och det och sånt, är målarens medel. Jag börjar så smått förstå tänkandet bakom måleriet genom att studera andra målande illustratörer. Jag provar och lär mig undan för undan, både digitalt och på papper eller duk. Akryl eller annan vattenlöslig färg är användbart för mig, men jag längtar efter att prova på oljefärg också. Det kommer…

Affinity Photo

snip_20161128122047

Jag håller på att testköra Affinity Photo. Det är fortfarande en betaversion. Ändå funkar det perfekt i de flesta funktioner även om jag inte fattar alla finesser ännu. Som illustrationsprogram är det underbart, särskilt med de penslar som jag köpt från DAUB (Paulo Limoncelli).

Animation. Huga!

Jag har beslutat att lära mig lite mer om animation som en sista del i mitt nyårslöfte “lär dig teckna!”, vilket jag gav mig själv inför år 2016. Det har hittills gått “så där” bra. Att hålla fokus och vara flitig och inte spåra ut har varit ett problem. Ett annat har varit att tiden är splittrad mellan sånt som jag har lust att göra och sånt som jag är tvungen att göra. Men, i alla fall ska jag ge animation en del av min tid. Dels ska jag lära mig lite om klassisk animation av Aaron Blaise som gett ut en videokurs. Den ska jag gå genom och försöka tillämpa i egna animeringar.

snip_20161121180323 

Jag har skaffat boken som syns på bilden. Den ska vara en slags bibel för animation. Eller rättare sagt för animation av samma slag som Aaron Blaise lär ut i sina videor.

ask

 

De program jag har för att göra animationer av detta slag är tre. Photoshop, Clip Studio och Krita. Dom är ungefär likvärdiga tekniskt sett, använder samma tänk, så man kan hoppa mellan dom om man behöver. Sen finns det ett annat lite behändigt program so kanske är en annan kategori, Sketch Book Pro, som är väldigt enkelt och därför begränsat. Men kul att göra idéer och enklare grejor i. Dessutom har jag två andra mycket starka program som bygger på en teknik som kan liknas vid skelett-animation. Man skapar ben som bygger rörelser som i sin tur är kopplade till bilder som man gjort. Programmen heter Moho (före detta Anime Studio) och Spine. Det senare håller jag på att studera mer eller mindre ingående. Moho är det enda program jag har där jag kan sätta till ljud till mina animationer. Det är bra, för utan ljud blir det inte lika kul. Sista delen av 2016 ska jag alltså animera mera. Huga!

Jag kanske ska börja måla tavlor igen?

tree_impressions

Jag har inte målat “tavlor” på år och dag. När jag gick på konstskola och sen efter studierna på Konstfack gjorde jag det. Målade tavlor på duk och sålde. Jag har bara en enda kvar, den där båten som egentligen är efter ett fotografi i Göteborgs Posten. Men träden är målade på plats på Öland, eller kanske bara skissade där och sen färdigmålade hemma. Jag sålde alla mina dukar. Alla mina akvareller också. Nu vill jag nog ta upp måleriet igen. Inga stora format, bara lagom. Som t.ex. 60 x 40 cm eller så, eller en meter max. Akryl förstås, jag har aldrig kunnat med olja. Kladdigt och dant och torkar alldeles för långsamt. Det intressanta med dessa gamla bilder är att jag har nån slags stil, lite kladdig och spontan så där. Det gillar jag. Antagligen är det där jag befinner mig i min tanke och känsla nu också. Om jag målar med pensel eller annat på duk, eller pannå eller nåt annat. På datorn är det mer pill och mer exakt som gäller. Jag längtar efter att börja experimentera med färg och form och skippa linjen. Att jobba med gester istället för bara fingrarnas och handledens begränsade rörelser. Mer hela armen och kroppen. Det skulle vara så roligt att prova på igen. 

snipa

60- och 70-talet

Jag har börjat göra illustrationer på måfå för att fortsätta att utbilda mig i både digitala och traditionella tekniker. Jag måste säga att jag gör framsteg. Som i den här lilla bilden med inspiration från 60- eller 70-talet. Jag tänkte göra några olika på det temat. Eller bearbeta bilder som jag har liggande i och som jag kan fräscha upp till ett modernare utseende. Detta är den först av dom.couple

Kråkan

crow

Ju mer jag använder ClipStudio, desto mer gillar jag programmet. Allt som inte kan göra i ClipStudio kan jag göra i Photoshop. Det vill säga, det jag vill göra i fråga om illustration, teckna och måla och det och sånt. Inte fotoredigering, som ju Photoshop är bäst på. Men allt annat och lite till. Programmet är ju gjort enbart för ändamålet att tillverka handgjorda digitala bilder. Numera är det också ett av de bästa programmen för 2D-animering!

En teknik som kan bli användbar

ontherun

Med lite experimenterande i ClipStudio med olika penslar och verktyg fick jag till denna lilla bild i går. Ännu har jag inte hittat dom perfekta penslar som ger exakt det uttryck som jag vill ha. Men jag är på väg mot det. Stilen jag söker är ungefär den som ser ut som gouache med torr pensel…lite som det såg ut i vissa barnböcker på 50-talet. J.P. Miller hade en strålande teknik, som i bilden från hans version av “Stadsmusikanterna i Bremen”. Nåt i den stilen söker jag.

jpmiller