Måla, inte teckna…

pojke_1

Jag är väldigt mycket tecknare. Linjen är väldigt viktig för mig, den brukar vara utgångspunkten i alla bilder jag gör. I dag har jag kämpat för att komma på ett sätt att göra en bild utan att egentligen bry mig om linjen alls. Det tog sin tid innan jag hittade någorlunda rätt. Det är en digital målning, gjord i ClipStudio. Efter detta tror jag mig veta hur jag ska gå till väga, vilken stil som passar.

Jag tänker skaffa mig mer kunskaper om detta förträffliga program för att kunna göra mina egna penslar. Jag gjorde den första i dag (bilden nedan), men jag vill hitta några som uttrycker exakt det jag vill åt. Därför ska jag göra en riktig djupdykning i programmet.

Akluss
Min första pensel, som jag döpte till “A_kludd” kommer att följas av B_kludd, etc. Jag vill ha lite “grunge” penslar och dom gör jag av en “kludd” av något slag. T.ex. av en hopskrynklad trasa med svart färg som jag trycker på ett papper. Fläcken, eller “kludden”, skannar jag sen och använder som en penselspets i ClipStudio (eller i Photoshop för all del). Penselspetsen behöver också en textur och där har jag en del att lära. Det vet jag ännu inte hur jag ska fixa. Men, det kommer…

Vad vill jag göra?

Jag vill göra bra bilderbok-berättelser, grafiska berättelser i form av appar. För både Android och iOS. Jag ska göra väldigt bra bilder som gör mig själv rättvisa. Bilder som talar för sig, text som talar för sig, båda bildar tillsammans en helhet. Animationer som är unika för min berättelse. Jag vill använda bästa berättarrösten för att göra bilderna rättvisa och förhöja bildernas stämningsläge. Jag vill integrera musik och bakgrundsljud som har samma stämning som finns i bilderna och ska tillföra ett stämningsläge till berättelsen. Jag vill ha en etisk/moralisk/emotionell ståndpunkt utan pekpinnar och dessutom en känslomässig ståndpunkt och förvecklingar såsom sorg, kärlek, äckel, nån slags längtan, önskan eller nåt annat som berör på olika sätt.

giant 0X

Därför tänker jag arbeta med och lära mig

1. att hitta på bra historier från mitt eget hjärta och skriva och teckna bra manus.
2. att lägga riktigt mycket kraft på bilderna och skaffa mig fler kunskaper i bildmakeriets ädla konst.
3. att inte göra så att bilderna ser för mycket digitala ut , helst ska dom likna analoga bilder, fast dom kan vara gjorda med datorstöd, så klart.
4. att bilderna ska skilja sig från mängden. Dom ska se ut som mina. Dom ska vara äkta mig.
5. att göra små men effektiva animationer som för berättelsen framåt som innehåller samma sak som stillbilderna.

Vattenfärg / AKVARELL

esso

Jag har alltid haft en önskan att lära mig måla med riktiga vattenfärger (akvarell) på papper. Jag har beställt nya på nätet, det märke som jag började använda på 80-talet, såna där ryska som heter White Nights av tillverkaren S:t Petersburg. Att måla med digital akvarell är roligt och kostar inget om man gör fel. Bilden ovan är en digital målning gjord i Clip Studio. Akvarellpapper är dyra och jag gör om och gör om och gör om. Akvarelltekniken är så att säga “oförlåtande”, den går inte att rätta till i efterhand. Dessutom saknas funktionen “ångra” som finns när man målar digitalt. Men jag ska lära mig – det ska jag. Jag vill bli lika bra igen som jag var då i mitten på 80-talet och början på 90-talet då jag sålde rätt många akvareller på några utställningar. Denna bild är från den tiden, den enda som jag inte sålde. Den är beviset på att jag faktiskt kunde göra en bra bild med vattenfärg. Dit ska jag igen!

iva

17e september: Med lite möda och besvär lyckades jag göra en bild med vattenfärger igen, på papper, med mina nya akvarellfärger av märket S:t Petersburg White Nights. Dom tycker jag är alldeles utmärkta och dessutom billiga.

flygochfar

Det blir fler akvareller vad det lider…

För några år sen…

raster tones

Jag hittade av en tillfällighet denna uppsättning av svartvita mönster på ett forum där jag varit medlem i mer än tio år. Jag hade skrivit flera inlägg om att använda ett program som heter ArtRage för att teckna svartvitt med digitala “tuschpennor”. Bilden skulle vara exempel på olika sätt att skapa livfulla mönster i enbart svart och vitt. Samtidigt publicerade jag en bild på min gubbe som sen var min första avatar och som ännu hänger med mig här och var på nätet.

gobbe

Jag ville antagligen också visa vad som hände med en svartvit linjeteckning som jag gjorde negativ.

twins

Klart intressant av mig tycker jag. Då använde jag ArtRage mest av alla program. I dag är det ClipStudio eller Photoshop för det mesta. Men det kvittar vad för program man har, bara resultatet blir det man tänkt sig. Teckna med tusch vare sig det är digitalt eller med penna på papper är en teknik som jag började använda redan som väldigt ung. Min moster som tecknade i sitt arbete som ritare bistod då med tusch och pennor. Det är en grundläggande teknik. Alltid användbar.

Massor med manus, mycket att göra… fokus!

Efter en ganska lat och oinspirerad sommar har jag fått upp farten lite igen. Mina manus finns där, färdiga att börja skissas, fundera ut funktion, form, uttryck, linje, färgpalett… och allt annat som tillhör bildmakeriet. Det är roligt att skriva manus, dock inte lika roligt som att få alla idéer som sen ska omsättas i visuella uttryck i form av bild, text, animation och interaktion. Jag planerar fortfarande att göra bilderböcker på platta. Det som kallas “appar”, med det som detta medium erbjuder. Vanliga bilderböcker har sitt format , det vill säga sidornas utseende med bild och text och bläddrande från sida till sida.

guyfg2

Bilderboks-appar innehåller utöver det som en bok i papper erbjuder, nämligen stillbilder och text, dessutom rörliga bilder i form av animation och video, panoreringar, bakgrundsljud och atmosfärljud som beskriver miljön och skapar stämning, ljudeffekter, en berättande röst, musik och interaktivitet såsom spel, pussel, färgläggning, lärande funktioner…

Vad en app inte kan förmedla, det som jag så mycket älskar med pappersböcker, det är känslan. Känslan av ett levande material i form av en bok som ju är ett föremål av papper, som man har en varm beröring med, lukten av tryckfärg, prasslet av att vända blad… en pappersbok är sinnlig på ett helt annat sätt än en app i en platta eller mobiltelefon. Men funktionerna i det som kan kallas berättande (möjligtvis kommunikation), funkar bättre med en platta, där antalet uttryck är många gånger fler än i en vanlig bok. Därför vill jag göra appar.

Teckna med Färgpennor

20_06-768x768

Mitt nya intresse för traditionella medier igen började nog med att jag på något sätt återupptäckte färgerna, alla dessa underbara färger som finns överallt omkring oss, i naturen mest, där jag hämtar min inspiration, ro och glädje… Färgerna förmedlar de känslor och stämningar jag får i naturen, i mina fotografier, teckningar och målningar.

Jag har några olika fabrikat av färgpennor, Coloursoft av Derwent, Polychromos av Faber Castell, Luminance av Carand’Ache. Det är en alldeles underbara pennor, klara fina färger och bra konsistens, mjuka och hållfasta. Jag älskade dom. I år lovade jag mig själv att börja om från början och studera alla material och metoder som jag har lust för och att göra det ingående. Pennan som redskap är mitt förstahandsval, alla sorters färg- och blyertspennor, kol och kritor.

K som i Katt (digital målning)

kisse

Alla bilder jag gör i datorn ska ha ett “analogt” utseende, det är så jag vill ha det. Den lilla katten ser ut att vara målad på duk med olje- eller akrylfärg. Det är inte för att fejka eller luras att det är “äkta” utan jag vill ha fram en känsla i bilden. Den digitala bilden erbjuder så många fantastiska möjligheter, både till form, färg, uttryck och funktion, som inte vanliga bilder erbjuder. Bara detta att kunna sitta en stund framför skärmen och måla en sån här lite bild utan något annat redskap än en penna på en ritplatta och ett bra datorprogram. Inet söl med vatten eller olja, inga giftiga färger. Och så något som är väldigt bra att ha; tangentbordstrycket Ctrl+Z ! Med mera, med mera…

(K som i Katt, det kommer fler liknande bilder har jag tänkt…)